Immersi nelle colline del Chianti, all’interno della suggestiva Pieve di San Leolino di Panzano (FI), abbiamo trascorso un meraviglioso pomeriggio di musica e di emozione. Ancora una volta Pietro Rigacci ha saputo incantarci con la sua ormai tradizionale “lezione concerto”, questa volta dedicata alla meno conosciuta, ma di grande valore emozionale e simbolico, Sonata n.12 Op.26 in lab di Beethoven.

La Sonata viene analizzata sia dal punto di vista storico-culturale sia in profondità, nella musica dei suoi quattro movimenti:

1. Andante con variazioni
Variazione I: Animato un pochettino
Variazione II: Un pochettino più animato
Variazione III: Tempo primo
Variazione IV: Poco più mosso
Variazione V: Tempo primo, ma un poco animato
2. Scherzo: Allegro molto
3. Marcia funebre sulla morte di un eroe: Maestoso andante
4. Allegro

Le parole di Pietro Rigacci testimoniano che la semplicità non è sinonimo di superficialità, ma di profondità e grandezza.

È proprio con la semplicità che si riscopre il genio e la potenza di Beethoven, elementi che appunto emergono anche in questa sonata, da tempo finita nel dimenticatoio.

Scopriamo quindi questa perla con con l’esecuzione-concerto dell’intera sonata:

Andante con variazioni

Scherzo: Allegro molto

Marcia funebre sulla morte d’un eroe

Allegro

Chi volesse seguire l’esecuzione o cimentarsi egli stesso in questa bellissima sonata, potete trovare lo spartito (in varie edizioni) a questo link:
Spartito per pianoforte

Per concludere, chi volesse scoprire le attività del pianista Pietro Rigacci vi consiglio di consultare questi link:

Canale ufficiale Youtube

Pietro Rigacci su Pianosolo

La sonata è allegra, frizzante, è in Mi maggiore e dura solamente 4 pagine, andiamo ad ascoltarla:

Ho rallentato un po’ nel centro del brano dove si fa un attimino più complicato, lo sto ancora studiando infatti . In ogni modo il brano non presenta grandi difficoltà se non altro il fatto che talvolta bisogna compiere grande salti con pochissimo tempo di preparazione, come nei minuti 2:02 dove la sinistra deve scendere sul Si senza alcuna prearazione.

Bisogna stare attenti ai mordenti e farli in modo più fluido possibile, e bisogna prestare attenzione a tenere bene il tempo.

Per esempio, un’esecuzione come questa che segue, con ritardandi, cambi di dinamica frequenti e pedale, è a mio parere un’esecuzione romantica che ha tutt’altro a che vedere con Scarlatti:

I gusti poi son gusti… qui di seguito puoi scaricare lo spartito:

Veramente stupendo vero?

Chi non la conosce può iniziare con lo scaricare lo spartito Quì

Nel video e nello spartito è riportato solo il primo tempo mentre in realtà sono 3 tempi (la sonata generalmente prevede 3 tempi).

La sonata è in Do#minore, ed è suddivisa in 3 tempi che hanno questa denominazione:

1) Adagio sostenuto

2) Allegretto

3) Presto Agitato.

Il primo tempo è adagio sostenuto!? Non si è mai vista una sonata iniziare con un movimento lento (solitamente le sonate avendo 3 tempi sono: veloce, lento, veloce), perciò Beethoven per “giustificarsi” ha denominato questa Sonata “Quasi una fantasia”.

Il primo tempo ha qualcosa di eccezionale, esprime il massimo del romanticismo pianistico, però guardatevi bene dal suonarla troppo lenta, non è un Adagio, ma Adagio sostenuto!

Il secondo tempo è in Reb maggiore, che enarmonicamente sarebbe Do# magg. Quindi è passato da Do# minore a DO# maggiore (strano anche questo!)

Il terzo tempo ridiventa Do#minore, presto agitato. Il terzo tempo è meraviglioso, forse più del primo. Penso che non c’è cosa più gratificante per un pianista, che suonare questo terzo tempo. Non è estremamente difficile come sembra (a parte le battute 9-10-11-12 e simili), e quando lo si suona è molto divertente e bello. Non c’è nulla di meglio che suonare un pezzo bello che allo stesso ti diverte!

Beethoven ha scritto 32 sonate, ma questa, assieme alla Patetica e all’ Appasionata conferiscono, a mio parere, a Beethoven l’ appellativo di genio!