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James Moody, storico sassofonista, qui affiancato dal pianista Kenny Barron, da Todd Coolman al contrabbasso e da Lewis Nash alla batteria, è il leader di questa formazione di eccellenza per cui la parola jazz già esprime tutto: un’atmosfera, un modo di fare musica, una pronuncia inconfondibile, la magia che un interplay sapientemente costruito eppure in apparenza naturale riesce a creare. I brani, quasi inutile dirlo, sono quasi tutti standards, ad eccezione di “O.P. Update”, di Todd Coolman, un omaggio al contrabbassista Oscar Pettiford con una citazione di “Perdido” di Duke Ellington, e “Nikara’s Song”, di Kenny Barron, un’incantevole ballad di intenso lirismo e notevole spessore ritmico, a mettere in luce la grande sensibilità del pianista.

Gli standards vengono affrontati con grande creatività sul versante improvvisativo, senza mai tradire un linguaggio eminentemente jazzistico, basta ascoltare il brano di apertura del cd ,“Take The A Train”, con la lunga intro in piano solo di Barron e il ragtime, o “I love you” di Cole Porter in cui si esplorano le possibilità ritmiche del samba, o ancora l’andamento swingante  di “But not for me”. Un disco da avere, per tutti quelli che amano il jazz fatto bene.

È di pochi giorni fa il comunicato ufficiale di Linda Moody, moglie del grande James, sulla grave malattia che costringe il sassofonista lontano dalle scene musicali. Un comunicato molto affettuoso e sincero, così come la musica di Moody.

Così, la mano sinistra rimane quasi sempre la mano più debole perchè non è stato effettuato nel tempo un accurato studio a mani separate. Così ci si ritrova davanti a difficoltà inaspettate quando ci saranno dei passaggi virtuosistici con la sinistra, gli stessi passaggi che con la destra non avremmo avuto alcun tipo di problema nell’ eseguirli. Ecco perchè è così importante portare le mani allo stesso livello.

Esistono dei libri completamente dedicati allo studio di questa mano, esistono concerti solo per la mano sinistra, è inutile dire che questi brani e libri sono un vero toccasana.

Online si riescono a trovare molte cose interessanti e molto utili. Si possono trovare parti di libro, libri o esercizi interi. Sono contento che ci sia questo tipo di materiale in circolazione, ciò vuol dire che il problema viene preso con una certa dose di serietà e di preoccupazione (come è giusto che sia).

Se solo mi avessero avvisato sin dall’ inizio dell’ importanza dello studio della mano sinistra, a quest’ ora non mi sarei ritrovato a eseguire questi esercizi, del tutto poco musicali, per la sinistra.

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• Diario del neofita - trentesima lezione

In questo articolo vedremo le varie edizioni possibili, mettendole a confronto sia per l’efficenza, che per la qualità, che per il costo, che per l’uso che ne si vuole fare.

Le Varie Edizioni

Titolo: Valzer

Compositore: Frederic Chopin

Editore: EDIZIONI CURCI

Codice: E.C. 4255

Revisore: Alfredo Casella

Prezzo: 11.50 €*

*Il prezzo può subire variazioni

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Titolo: 19 Valzer

Compositore: Frederic Chopin

Editore: BMG RICORDI PUBLISHING

Codice: E.R. 208

Revisore: Attilio Brugnoli

Prezzo: 12.50 €*

*Il prezzo può subire variazioni

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Titolo: Walzer

Compositore: Frederic Chopin

Editore: EDITION PETERS

Codice: E.P. 1901

Revisore: Herrmann Scholtz

Prezzo: 17.75 €*

*Il prezzo può subire variazioni

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Contenuto:

Valzer op. 18 (Gran Valzer Brillante)
Valzer op. 34 n° 1 (Valzer Brillante)
Valzer op. 34 n° 2
Valzer op. 34 n° 3 (Valzer Brillante)
Valzer op. 42 (Gran Valzer)
Valzer op. 64 n° 1 (Valzer di un minuto o del cagnolino)*
Valzer op. 64 n° 2
Valzer op. 64 n° 3
Valzer op. post. 69 n° 1 (1835)
Valzer op. post. 69 n° 2 (1829)
Valzer op. post. 70 n° 1 (1832)
Valzer op. post. 70 n° 2 (1842)
Valzer op. post. 70 n° 3 (1829)
Valzer op. post. (1830)
Valzer op. post. (1829/30)
Valzer op. post. (1830)
Valzer op. post.
Valzer op. post.
Valzer op. post. (1847)

[*]Piccola curiosità: Il valzer op.64 n°1, detto Valzer di un minuto per la sua durata estremamente corta (anche se poi il minuto preciso è quasi irraggiungibile) è detto anche “Valzer del cagnolino” cioè “Petit Chien” perchè, si narra, Chopin lo improvvisò in una sua esibizione in una corte dove un piccolo cane di una contessa stava rincorrendo la propria coda, dando appunto il ritmo a questo meraviglioso Valzer .

CONSIGLI ED OPINIONI PERSONALI

Personalmente per i valzer di Chopin non sceglierei Edizioni Curci per via del revisore. Alfredo Casella infatti a mio parere non è uno dei migliori revisori, e sottolineo REVISORI per evitare malintesi. Casella era un ottimo musicista ma per quanto riguarda le revisioni di altri compositori non lo consiglio per compositori tecnicamente complessi come Chopin, Rachmaninov, Ravel, Beethoven e chi più ne ha più ne metta. Edizioni Ricordi non è malvagia come revisione ma più che altro non la sceglierei per la complicatezza della scrittura. La stampa di BMG Ricordi è una stampa un po’ imprecisa secondo me e per Valzer o Mazurke non è poprio adatta visto che la mano sinistra in Chopin non è importante ma fondamentale, penso che serva un’edizione chiara, semplice, mirata alla chiarezza espositiva e senza troppi segni sullo spartito. Quindi, sceglierei Edition Peters per la chiarezza di stampa, per la revisione sempre comoda per tutte le mani e poi perchè, sappiatelo, ho un debole per i libri di Edition Peters

Vi consiglio però sempre di andare, se possibile, in un negozio fornito per poter confrontare le edizioni disponibili. Io in questo articolo ve ne ho proposte 3 che penso siano le migliori, ma altre case editrici li hanno stampati.

A presto e aspetto i vostri pareri pre e post acquisto

Antonio

Molti pianisti però sono dell’idea che è sbagliato “etichettare” un pianista perché per esempio Gould non suonava solo Bach.
E’ vero non sapeva suonare solo Bach, ma Bach lo ha interpretato in una maniera divina.
Io penso che non basti un’intera vita per capire e quindi “imitare” lo stile di un grande genio come Beethoven, perciò non ci si può addentrare in tutto. Non si può suonare tutto il repertorio classico e quello contemporaneo. E’ matematicamente impossibile. Perciò già conoscere tutte le opere per pianoforte di Listz è un’impresa, come si può pensare poi di specializzarsi su un altro genio?

E’ anche gratificante dopo avere speso gran parte della propria vita dietro ad un compositore essere visto come colui che eccelle in Liszt (in questo caso).
Non si può suonare Listz nello stesso modo in cui si suona Beethoven.
Ciò vorrebbe dire creare 2 stili diversi di suonare. Cambiare stile vuol dire spendere tanto tempo nel cambiare atteggiamento al pianoforte. Questo tempo “perso” nel cercare un nuovo stile non sempre viene ricompensato perché il più delle volte non ci si riesce. Allora perchè non rimanere su un compositore in particolare e ottimizzare quel determinato stile?

Crearsi uno stile: Per crearsi uno stile bisogna sottolineare vari fattori. Bisogna capire ciò che ci piace di più. Siamo amanti del rubato ? ci piace il tocco fine? ci piace fare il crescendo solo nella parte finale della battuta anziché dall’inizio come fanno tutti? ci piace usare pochissimo pedale?
Perfetto, capito ciò che ci piace…lo applichiamo!
Così avremo uno stile di un pianista che suona col tocco leggero, che usa poco pedale ma che ama il rubato e che usa il crescendo nella parte finale della battuta. Questi indicatori indicano che siamo più indirizzati nell’eseguire Chopin, bisogna solo aggiungere più pedale. Ecco trovato il nostro compositore che ci è più congeniale!