Il tascabile si presenta con il look tipico dei prodotti della Vanni editore: copertina lucida, predominanza del chiaro scuro, disposizione ordinata degli elementi secondo un modello chiaro e minimale. La grafica è molto accurata: bellissime fotografie fanno da contorno, seguendo il nostro sguardo per l’intero elenco.

Anche il contenuto appare essenziale in un elenco disposto a piccoli blocchi, divisi per categoria e genere. La logica della loro disposizione all’interno di ciascuna categoria, però, non appare immediatamente funzionale.

Il criterio scelto per l’ordinamento dei festival e delle altre realtà, infatti, sfugge inizialmente alla mia comprensione: mi ci vuole un po’, sopratutto a causa della mancanza di un piccolo riferimento (titoletto o altro), per capire che la scelta è stata fatta sempre in logica territoriale, con una divisione per provincia. La confusione cresce quando tra una pagina ed un’altra abbiamo continue pubblicità, che non garantiscono una lettura continua, piacevole ed omogenea.

I contenuti sono abbastanza completi, a parte alcune scelte discutibili: la data dei festival è molto generica, il periodo si estende ad un’intera stagione, che viene rappresentata con un’iconcina. Si necessità di un approfindimento, di un passaggio potenzialmente superfluo.

Unica in Italia, questa guida rappresenta il primo tentativo di censimento e di mappatura dei poli nevralgici di un ricchissimo panorama musicale e culturale. Motivazione che potrebbe già convincere all’acquisto. D’altra parte dobbiamo fare i conti con un prezzo, 20 euro, a mio parere molto elevato anche in relazione alla massiccia presenza di pubblicità (oltre 50 pagine su 220, circa 1/4 del totale).

Un prodotto quindi gradevole ed utile, da valutare.

Link per l’acquisto

Ovviamente Pianosolo ha sbirciato in tutti i vari corsi sparsi nelle cinque location sparse per la città, ma si è soffermato maggiormente sul seminario sul “Blues on Piano”. L’impressione iniziale di familiarità e grande professionalità, respirata fin da subito, è stata confermata nel corso del seminario.

Nico, con grande semplicità e spontaneità è riuscito nel giro di poche ore, rivolgendosi a grandi e piccini, a trasmettere la vera essenza del Blues. Non solo teoria e cultura, ma principi tecnici da applicare al piano, provati da tutti sul momento.

In questo breve video potrete avere un’idea delle 3 ore passate in compagnia di Nico, tra simpatia e professionalità:

Appuntamento quindi alla prossima clinic sul blues!

In questo brano, intitolato un nuovo incontro, sono stato ispirato veramente molto da quest’immagine che rappresenta l’incontro fra due persone: un ragazzo ed una ragazza.

La melodia sta proprio a raffigurare le varie fasi del rapporto come:

• l’incontro
• l’eccitazione dei primi tempi e lo scoprire le molteplici cose in comune
• le prime crisi
• e la riappacificazione

Lo stile è quello moderno, è in Sib maggiore, una tonalità che non amo particolarmente ma sulla quale ci ho già scritto 2 brani vaaaa beh. Qui di seguito puoi ascoltare e vedere il brano, e sotto ancora puoi scaricare l’mp3.

Qui di seguito segue il download dell’mp3.

Download Mp3

Spero che sia stata di tuo gradimento… Ovviamente ogni opinione è ben accetta perciò lascia un commento qui sotto

Photo credit: Maria Vivenzio

Il video che vedrete qui è stato realizzato da Pianosolo in occasione del Concorso pianistico internazionale “A.Scriabin” 2011. Il pianista che ascolterete è il bulgaro Tanchen Asev, diciottenne, classificatosi terzo, e qui diretto dal Maestro Michele Santorsola insieme all’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto”.

Infine sono disponibili per il download tutti gli spartiti dell’opera. Per visionarli e scaricarli cliccate sull’immagine sottostante

La prima reazione che ho avuto è stata “Azz…” D’altronde come potevo non averla? Ho sempre saputo che questo è un evento davvero più unico che raro, soprattutto per un pianista! Così appena chiuso il cellulare mi fiondo in Internet a cercare ulteriori notizie e vedere i pianisti che hanno suonato al Regina Palace (il luogo dove si terrà l’evento).

Subito scorgo nomi di pianisti eccezionali: Takada Masataka, Maria Nemtsova, Francesca Vidal, Irene Veneziano e altri..

Già solo a sentire questi nomi sono rimasto a bocca aperta. Il fatto poi che abbiano scelto me per un incarico di questo tipo non può far altro che lusingarmi e onorarmi.

Così ieri pomeriggio c’è stata la conferenza stampa ed io ho colto l’occasione per provare i pianoforti che dovrò suonare i giorni del Ballo. Uno sembrerebbe un 3/4, mentre l’altro che si trova al piano di sotto è un mezza coda. Sono entrambi molto accordati ma sembra che abbiano un bel po’ di anni data “la risposta” dei tasti. Qui di seguito il video delle prove

Qui puoi scaricare il programma che si terrà per questi giorni.

Speriamo che tutto vada per il meglio. Inoltre mi hanno anche proposto di duettare con un violinista per poter suonare insieme “la morte del cigno” mentre una maestra di danza eseguirà una spettacolare coreografia. Dovrà essere un momento molto suggestivo, non vedo l’ora!

Per ulteriori informazioni e contatti:

Queste sono parole di Maria Paola Tallini, cresciuta in una famiglia di musicisti, musicista a sua volta, dato che suona pianoforte e chitarra, ma che ha deciso di dedicare la sua vita artistica alla fotografia. “…E passando per la musica sono arrivata a scoprire la mia vera vena artistica che oggi esprimo attraverso ciò che io amo definire “Photopittura‘”. Non mi considero una vera e propria fotografa, ma piuttosto una fotografa-pittrice che, anziché pennelli, utilizza strumenti informatici per trasformare i propri scatti in opere pittoriche…” Maria Paola Tallini descrive così il proprio lavoro che dal 25 al 27 marzo 2011 sarà in mostra all’Art Expo di New York. 21 opere, o meglio photopaintings, una innovativa commistione tra immagine fotografica e immagine pittorica dotata di un’inedita armonia cromatica. Protagonista è il colore, non la definizione dei contorni, non le forme, che anzi perdono definitezza e si trasformano in rappresentazioni emotive, in visioni interiori, di confine con una dimensione onirica.

Negli scatti dedicati ai musicisti emerge la passione musicale, particolari, dettagli che evocano la  sostanza stessa della musica, quell’immaterialità che è essenza stessa dell’arte musicale, intangibile  eppure concretamente percepibile.

Potete conoscere in maniera più approfondita Maria Paola  Tallini e vedere alcune delle sue opere      sul suo sito web http://www.paolatallini.it/

Dall’anno scolastico 2008/2009 il Direttore del Conservatorio Vivaldi (Federico Ermirio), ha trasformato questa scuola in un progetto gestito integralmente dal Conservatorio (dato che prima era supportato dalla collaborazione del Comune e dall’Assessorato alla Pubblica Istruzione delle Provincia).

Il corso per adulti viene quindi collocato quasi alla pari dei corsi ordinamentali dei bienni e dei trienni universitari, nonostante ci siano alcune semplificazioni. Il lavoro degli allievi, svolto durante tutto l’anno accademico, viene poi messo in mostra in un saggio finale dinnanzi ad un pubblico numeroso.

Molte sono state le esperienze musicali , molto l’entusiasmo, molta la dedizione e molti i risultati raggiunti dagli allievi, che hanno mostrato ancora una volta quanto sia stato positivo, per un gruppo di musicisti, professionisti o amatori, il confronto reciproco (tramite racconti di esperienze personali, nuove idee, nuove conoscenze ecc..)

Il corso per adulti dura quindi 5 anni ed è suddiviso in due cicli (triennio e biennio). Alla fine di ogni ciclo di studi viene rilasciato un attestato. I corsi ovviamente sono aperti allo studio dello strumento, e per ora sono disponibili i corsi di: flauto traverso, sax, tromba, pianoforte, chitarra, canto lirico, violino, e cello.

I corsi sono composti da 22 lezioni annue per ogni materia. Ogni settimana è prevista una lezione individuale sullo strumento e una collettiva per ciascuna materia.

Le lezioni si tengono presso il Conservatorio, a Palazzo Cuttica, nelle ore serali.

Fonte: Ad Libitum (conservatoriovivaldi.it)

L’evento si terrà il 18 Dicembre 2010 alle ore 20,30 nella Chiesa SS Apostoli Pietro e Paolo nel paese di Passerano Marmorito (Asti). Il programma è molto ampio (potete scaricarlo gratuitamente qua): nella prima parte del concerto saranno presentati alcuni pezzi al pianoforte su cui si esprimerà la splendida voce della Mezzosoprano Dianora Bonadi. A seguire i pianisti Fabio Tornabene, Doriana Begliuti ed Anna Maria Cigoli si esibiranno in alcuni pezzi strumentali.

Anna Maria Cigoli eseguirà l’ “Adagio sostenuto” dalla Sonata op.27 n.2 “Al chiaro di Luna” di Beethoven.

Soltanto questo è un motivo più che valido per pagare il biglietto del concerto. E’ solo un modo di dire, dato che il concerto, come ho detto sopra è gratuito.

Infine a conclusione del concerto di Natale avrete il piacere di ascoltare il DUO “Musti & Mustica” ed i Menestrelli di Torino (Orchestra di chitarre) con la musica latina del celebre compositore Astor Piazzolla.

Vi invito a leggere il programma della serata e a partecipare numerosi.

Buon concerto!

“Rhapsody in Blue”, del compositore americano George Gershwin, rientra a pieno titolo in questa categoria di composizioni ineludibili per chiunque si avvicini alla conoscenza dell’evoluzione storica della musica americana.

Composta nel 1924 ed eseguita per la prima volta il 12 febbraio dello stesso anno all’Aeolian Hall di New York, “Rhapsody in Blue” rappresentava il tentativo di creare una sintesi tra elementi della musica colta occidentale ed elementi jazzistici, con il fine ultimo di ottenere un autentico e originale prodotto musicale americano, la cui base culturale di partenza, all’epoca, Gershwin individuò potenzialmente proprio nella musica afroamericana, nel jazz.

Commissionatagli da Paul Whiteman e orchestrata da Fred Grofé, questa composizione nacque originariamente dal nucleo di un brano intitolato “American Rhapsody”, e,  concepita prima per soli 2 pianoforti, fu poi orchestrata per pianoforte e big band e solo un anno dopo il suo debutto fu ritrascritta per pianoforte e orchestra.

La prima esecuzione vide lo stesso Gershwin al pianoforte e rappresentò una vera e propria novità, una sorta di esperimento che mirava ad offrire la parte più genuina della moderna musica americana. Si dice che fossero presenti al debutto importanti compositori come Igor Stravinsky e Sergej Rachmaninov.

La composizione, come si deduce dal titolo, è una rapsodia, ovvero una  forma musicale generalmente libera, in un unico movimento, che non segue uno schema fisso, ma si articola piuttosto in una successione di episodi il cui legame reciproco è costituito da alcuni temi ricorrenti, progressivamente arricchiti e resi più complessi nel corso dello svolgimento musicale.

È proprio quanto accade nella rapsodia gershwiniana: il tema principale, introdotto in apertura dal clarinetto, viene poi rielaborato dal pianoforte, successivamente affidato all’orchestra, destinato a cedere il passo ad altri temi, altre melodie, ma comunque ricorrente. Questo tema riemerge, a volte mascherato, trasformato, in vari punti della composizione, alternandosi con altri temi, subendo variazioni ritmiche e dinamiche, elaborazioni armoniche, per riproporsi, quasi parola definitiva e unificante, nel finale. Elaborazione tematica a vari livelli dunque, a cui l’aggettivo “blue” conferisce il colore ed il linguaggio di uno dei più autentici prodotti della cultura americana: il blues appunto.

Gershwin definì in prima persona la sua “rhapsody”: “una sorta di multicroma fantasia, un caleidoscopio musicale dell’America, col nostro miscuglio di razze, il nostro incomparabile brio nazionale, i nostri blues, la nostra pazzia metropolitana” e basta ascoltare la sua musica per sentire quanto vera sia questa definizione. In questa musica c’è tutta l’America, con i suoi umori contrastanti, con i rumori delle sue città, con quell’energia e quel senso concreto del fare che la connotano da sempre.

A testimoniare il valore della composizione ci sono le sue esecuzioni in tutto il mondo da parte delle più importanti orchestre sinfoniche o di illustri pianisti. Ultima ma non ultima la recente incisione ad opera del Maestro Riccardo Chailly e Stefano Bollani al pianoforte, con l’ Orchestra del Gewandhaus di Lipsia.